Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

Бессмертный полк



Пять лет назад сделала первый коллаж "Бессмертный полк" с фотографиями. Я не могла пойти на акцию, но решила сделать плакат, где были бы все мои родные которых знаю, и о которых я знала, воевавшие в Великую Отечественную войну.
Первый портрет - конечно, мой дед, военный корреспондент, прошедший всю войну с июня 41 по май 45. У нас несколько фотографий. Завтра, в день Победы, я напишу о нём подробнее.
Второй портрет - брат моего второго деда, прошедший всю войну и, затем, японскую войну. Он был в войсках ПВО. Фотографию обсудила с сыном фронтовика. На сайте "Подвиг народа" нашла сведения о наградах фронтовика и послала сыну. Он сейчас живёт в США.
На третьем портрете - наш родственник, погибший в Крыму в начале войны. Сохранилось всего две его фотографии. Долго мы ничего не знали, кроме того, что он погиб под Джанкоем. Но когда министерство обороны открыло архивы, его боевой путь удалось восстановить.
Следующий портрет. Дядя Миша. Я не знала, что он воевал. Но сын выложил в Фейсбуке его фотографию. Я расспросила об отце. Попав в плен, солдат к концу войны оказался на австрийской территории, был освобождён союзниками. Мог остаться на Западе, но вернулся, потому что его ждали на родине.
Фотографию для последнего в верхнем ряду портрета мне прислала дочь фронтовика, племянница моего деда. Разбирая в этом году бумаги деда, я нашла письмо Петрова, первое после войны, где он описывает свой боевой путь через европейские реки, горы и долины. Послала копию его родным.
Григорий Кремень. Последний раз я его видела меньше, чем за три месяца до его смерти. Была в командировке в Москве, где он жил, зашла в гости. Мы проговорили целый день. Не нашла портрета военного времени.
У двух последних портретов история такова. Моя родственница узнала, что я делаю такой коллаж. Она сейчас живёт в Израиле. Позвонила мне, поросила добавить ещё два портрета.
Я потом читала об этих людях на сайте "Подвиг народа".
А маленькая девочка - праправнучка Василия Ворыгина. Она уже участвовала в шествии Бессмертного полка.
promo besedy_nadache july 22, 2020 08:52 17
Buy for 20 tokens
Если не событие или впечатление, то воспоминание - взгляд в прошлое, или мечта - взгляд в будущее. Об этом я и пишу. Несколько лет писала в сообщество Бытовые хроники, которое заняло в Южном регионе первое место в рейтинге ЖЖ. И сейчас собираюсь это делать. Но решила записи помещать и здесь. Из…

Как рождается картина

Итак сравним замысел и картина.
Как-то увидела рядом цветущие сирень и каштан. Как они похожи!



Я рассказала об этом своей сестре - художнице. Ей понравилась моя идея. Так родилась картина.



На даче расцвёл нарцисс. На одном цветоносе несколько цветов



А вот как в сочетании с другими предметами выглядит натюрморт с нарциссом



Ещё несколько таких сравнений натура-картина



Утренний кофе



Новогодний натюрморт, на который я смотрю прямо сейчас

Мне всегда хотелось ...

Мне всегда хотелось научиться рисовать. В нашей семье все рисуют. Во всех комнатах, на кухне меня окружают цветы и натюрморты. Два моих портрета смотрят друг на друга. Когда я прихожу домой меня встречает мой пёс, навсегда оставшийся весёлым щенком.
Ещё больше картин в квартире, где живёт моя сестра художница. Многие её картины украшают частные коллекции. Её картины можно увидеть здесь

Collapse )

Однажды вечером я захотела рисовать. Просто неудержимо. Было часов 9. Я не думала о том, что завтра в 6 вставать, что у меня нет материалов. Я хотела писать!
Стала искать материалы. Краски нашла быстро - ленинградскую акварель, новую. Бумага была только офисная. Офисная, так офисная. Кисточек не было никаких. Совсем. Но меня ничего не могло остановить. Полезла в сумку, достала косметичку. Вымыла кисточки и приступила к созданию шедевров.
О чем должны были быть картины?
Не буду писать, как я выбрала тему: декоративные панно на дачные темы. Цветы и овощи.
Создала порядка пяти "полотен". Разложила сушить. Назавтра после работы поехала к сестре, где были и родители, показать результат ночного вдохновения. Особенно мне нравился жёлтый болгарский перец на фоне сочных зелёных листьев.
Оказалось, что у моих родных совсем нет фантазии. Бархатцы узнали все. И больше - ничего. Как только не обзывали мой перец: и айва, и яблоки, и помидоры, даже лимоны. Я совсем пала духом. Последней смотрела мои акварель младшая племянница. Она сразу уверено опознала все овощи и цветы, ей очень понравилось. Особенно яркий жёлтый перец на фоне сочных зелёных листьев. Она не понимала, почему другим не ясно очевидное.
Вот что значит чистый детский взгляд, не замутнённый навязанными жизнью стереотипами!

Кладезь золота. Натюрморт

Сегодня в ЖЖ kladez_zolota увидела замечательный натюрморт.



Мне нравятся посты Татьяны. Она умеет найти красоту в простых вещах: луковице, грибочке. А глядя на её картинки, видишь, как на листе проявляются, то яркий перец, но нежные цветы. Мы видим творчество как процесс.
Увидев сегодняшнюю акварель, я подумала: "Как красиво!" Общее впечатление таково. Потом я увидела раковины рапанов. Рёбра ракушек похожи на рёбра плетёной корзинки, в которую поставлены цветы. А на переднем плане белая ракушка. Свет падает справа на гладкую поверхность развёрнутой раковины и немного слепит. Поэтому взгляд переходит влево на белые лепестки цветка.
Но всё равно смотришь не на цветы а на ткань позади букета. Это диагональная линия придаёт всей композиции динамику, эффект движения.
И вот теперь, когда я познакомилась со всем антуражем, знаю, что меня ничто не будет отвлекать от главного, смотрю на цветы.
От художников знаю, как непросто писать белое на белом, белые бутоны на белой ткани. И они белые и в то же время розоватые, и с желтинкой, и с зеленцой. И фон белый с голубой тенью. У цветов так часто бывает: когда последний расцветёт, первый увянет. Так и здесь. Нижний цветок или два уже никогда не распустятся, хотя ещё свежи. Зато следующий - в самом расцвете. Тычинки, пестик выписаны подробно, цветок яркий. Но выше появился новый фаворит, скоро он проявит себя.
Пять раскрывшихся написанных подробно цветков образуют полукруг, что создаёт ощущения танца. А вторая, смягчённая дуга - из бутонов.
И конечно, сложно писать зелёное на зелёном.
не знаю, понравится ли Художнице. У меня нет специальных программ. И времени, конечно. Но я старалась.

О чём писали 86 лет назад. Мастер секретов.

Статья об искусстве, о народных промыслах. Василий Ворыгин, мой дедушка, много писал о культуре, искусстве как коренных народах севера, так и русском народном мастерстве.


«Правда» от 10 февраля 1935 года. (№ 40)

Мастер секретов.

(От корреспондента «Правды» по Северному краю).

Среди многих ценных экспонатов Северодвинского музея в Великом Устюге хранятся замечательные образцы человеческой выдумки. Мне показывали цепочку воронёной стали , составленную из 112 миниатюрных замочков, каждый вдвое меньше обыкновенной запонки. Все замочки самостоятельно открываются отдельными ключами, размером чуть побольше булавочной головки, и автоматически запираются внутренним механизмом.
«Замок букварь», или «Волшебный замок», замыкается наглухо и открывается в том случае, если знаешь необходимое слово, которая набирается поворотом нескольких рядов (частей), усыпанных буквами. Вместе с музейным работником, случайно забывшим «магическое» слово, мы не могли открыть замка до тех пор, пока не узнали нужное слово по записям.
Здесь же мне показали обычные по размерам карманные часы все части которых, кроме пружины, сделаны из дерева. они поражают точностью и изяществом отделки мельчайших деталей.
Все эти «выдумки» и другие интересные экспонаты музея представляют собой следы широко развитых здесь в прошлом различных видов кустарного искусства. Из тончайшей серебряной нити плели сложнейшие рисунки, выделывали в сумочки, подстаканники, коробочки. На листе железа высекали узоры для различных украшений . По словам краеведов, высечка железа сменилась сохранившиеся до сего времени художественной резьбой из бересты.
Эмалевые рисунки на металле восхищают приезжающих сюда искусствоведов и туристов. Из серебра и меди местные кустари отливали статуэтки и барельефы.
Самым ценным среди всех этих видов мастерства является изумительная по своей красоте и прочности черчение по серебру. На серебряную пластинку с выгравированным на ней рисунком накладывается слой черни, несколько схожей с известным «кавказским серебром». Пластинка может стереться, погнуться. Чернь с отражающимся в ней рисунком остаётся неизменной.
Изделия из «северной черни» хранятся в заграничных и наших музеях. Её состав был известен лишь одиночкам-мастерам, в течение веков передававшим его по наследству под большим секретом.
В последние годы оставался только один мастер - Петр Михайлович Чирков, обучавшиеся граверному делу и изготовлению черни у одного из лучших мастеров - Кошкова. Работы Чиркова широко известным искусствоведам, и его имя можно встретить во всех книгах об искусстве Севера. В начале первой пятилетки в Великом Устюге организовалась художественная мастерская «Северной черни», в которой единственный мастер взялся обучить молодежь своему искусству. Ученики Чиркова после долгих неудач постепенно начали овладевать сложным искусством.
Двадцатилетняя Маруся Угловская, работающая в мастерской, первой получила звание мастера, полностью усвоив гравировку и самостоятельное приготовление черневого состава.
На-днях редакция местной газеты созвала старых мастеров и краеведов, которые с большим интересом обсуждали вопрос о возрождении забытых видов искусства северных кустарей. Назывались адреса и имена некоторых мастеров, которых можно вернуть для обучения молодёжи. Ценная инициатива газеты должна встретить всемерную поддержку краевых организаций и Всесоюзного совета промысловой кооперации.
В. Ворыгин.



Об искусстве северной черни Василий Васильевич Ворыгин писал и позже, в 1937 году

Collapse )

Другие публикации В. Ворыгина можно посмотреть здесь

Collapse )

О чём писали 84 года назад. МАСТЕРА РЕДКОГО ИСКУССТВА

У Василия Васильевича Ворыгина, корреспондента "Правды" в Архангельске в 1935-1937 годах, есть несколько статей об народных умельцах и мастерах редких национальных северных промыслов. Сегодня ещё одна такая статья: о черни по серебру.
«Правда» от 17 января 1937 года (№ 17)

МАСТЕРА РЕДКОГО ИСКУССТВА

АРХАНГЕЛЬСК, 16 января (Корр. «Правды») В Великом Устюге молодые мастера редкого искусства — черни по серебру закончили на днях замечательную работу.
Из мельчайших серебряных деталей они сделали изящную модель парашютной вышки высотой в 27 сантиметров и весом в 272 грамма. Молодой ювелир - комсомолец Рафаил Говоров рассчитал и приготовил 60 деталей модели. На площадках вышки гравёр Маруся Мелентьева выгравировала рисунки местного художника Синцова, изображающие Кремль и демонстрацию вооруженного народа нашей страны, самолёты, пионеров запускающих планер в воздух и, наконец, воздушный десант парашютистов. Маруся Угловская наложила на рисунки знаменитую северную Чернь искусству приготовления которой она научилась у известного мастера Чиркова.

Другие статьи В.В. Ворыгина можно прочитать здесь

Collapse )


Cалфетки на диванном полотне

На тумбочке под зеркалом у меня сейчас салфетки, о которых я писала недавно. Но я положила их недавно перед Новым годом.

Collapse )

А раньше там были другие салфетки.


Collapse )

Скоро я украшу тумбочку двумя более современными вышивками.

Эти две салфетки я вышила в 90-ые. Люди устраивались на любую работу, и моя знакомая пошла на мебельную фабрику. Заднюю спинку диванов обтягивали грубым холстом, а обрезки выбрасывали. Вот на таком холсте и вышиты салфетки. Мне они понравились узором, абстрактно-геометрическим.В журнале это подушки, и я так и задумывала эту работу. Но потом посмотрела на получившиеся салфетки и оставила как есть.





Collapse )

Семейные легенды. Фидель Кастро

Из поездок на море мы привозим ракушки. Если приложить ракушку к уху, можно услышать ,как шумит море. А я могу услышать, как шумит Карибское море. В нашем доме хранится большая розовая ракушка, привезённая с Кубы. Её подарил моему деду, писателю и журналисту, друг, соратник по пишущему цеху. А ему ракушку вместе со своим портретом вручил Фидель Кастро. Портрет не сохранился. По словам моей мамы больше всего на него похож приведённой ниже.




Скульптуры во дворе

В предыдущем посте рассказывается о скульптуре "Мать и дитя". Я нашла статью об этой скульптуре в интернете. Но фактический материал содержит грубые ошибки. Поэтому я вначале расскажу о том, что знаю сама.
В 1965 году, мы с сестрой занимались музыкой. Так получилось, что нам пришлось ходить к учительнице домой. Учительница жила в этом дворе - угол Парковой - Гагарина. Конечно, я обратила внимание на скульптуры во дворе. И дома рядом - не панельные, барачного типа, а обычные кирпичные, Сейчас я живу в соседнем дворе, в почти таком же кирпичном доме. Действительно, дома строились предприятиями для своих работников. По словам моих соседей, живущих в доме со дня постройки, год строительства - 60-ый. Так что возраст скульптур больше на 10 лет. Трёхэтажка - по Гагарина 250. А на соседнем доме, четырёхэтажке, № 248, мемориальная доска, посвящённая Герою Советского Союза Громакову. Он жил в этом доме с 1966 года. Сегодня скульптура очищена, белая.
Действительно, на другой стороне были пионеры, но подробно, как выглядела скульптура не помню. Но они "смотрели" на "Мать и дитя". А постамент и сейчас стоит на том же месте.
Вот теперь, когда факты изложены правильно, привожу репортаж из "Кубань 24".
Жители Краснодара пытаются узнать историю необычной скульптуры матери с ребенком

Она стоит в обычном спальном районе времен СССР.

Местные жители к памятнику давно привыкли. Они рассказали, что монумент — ровесник двора. Его установили как украшение и подарок жильцам на новоселье — то есть почти 50 лет назад.

— Такие скульптуры предприятия ставили. Это памятник матери и ребенку, а рядом были памятники пионеру и пионерке. Сейчас от них остался один постамент, — рассказала местная жительница.

Фигуры пионеров постепенно разрушились, поэтому их убрали. Испытание временем выдержала только мать.

«Она симпатию вызывает очень большую. Культура 20-30 лет назад была более глубокой, более почтительной к матери», — сказал житель Краснодара Геннадий Свечкарев.

Скульптура безымянная, кто ее автор — неизвестно. Удалось выяснить только год создания монумента — 1970-й. В то время были популярны фигуры девушек с веслом, спортсменов и колхозниц. Их отливали по шаблону в Москве и распространяли по всей стране. А по поводу фигуры молодой матери историки только разводят руками.

«Это нераспространенный сюжет. А вот, например, фигур скорбящей Родины-матери было много, у нас она тоже есть — на площади Героев», — пояснил историк Виталий Бондарь.

"Итальянка"

Моя родственница побывала в Музее изобразительных искусств нашего города со своей дочкой первоклассницей и написала об этом Вконтакте.

"Примерно столько же лет мне было, как сейчас Миле, когда дед привел меня в художественный музей Луначарского. Самое яркое впечатление было от рамы:) помню до сих пор.
Теперь Милана очередь. Ей понравился Шишкин. Понимаю 👍
Выставочный зал, кажется, тоже пора обдумать. Сейчас там Моне."



Здесь её фото на фоне запомнившейся с детства картины. Что интересно, я была первый раз в этом музее, когда мне было "примерно столько же, как сейчас Миле". И одна из запомнившихся мне картин была "Итальянка" И.К. Макарова.
Мой комментарий: "Интересно, что ты отметила именно эту картину. Когда я её увидела впервые(кстати, по возрасту была, как Милана), картина висела в простенке и была слабо освещена. Свет попадал на струю воды. От этого эффект текущей воды усиливался. Она лилась! Я не могла понять, как это может быть и долго стояла, смотрела на это невозможное чудо".
Сейчас картину перевесили, она находится на освещённом месте и такого впечатления нет.
Если смотреть на фотографию картины, то струйка совсем маленькая.



Collapse )